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action / viva utopia ! |
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• L’idée Chacun, aujourd’hui, peut constater et déplorer la défaillance du monde des idées. Transmettre une capacité à se projeter, offrir des perspectives, c’est le devoir et la responsabilité du monde adulte face à la jeunesse que trop souvent il condamne, faute de lui proposer un avenir. Dans L’Utopie (1516), Thomas More (1478–1535) prône la tolérance et la discipline au service de la liberté à travers un monde imaginaire et merveilleux, représentation du monde idéal de l'auteur reposant sur la propriété collective des moyens de production et sur l'absence d'échanges marchands. Il s’agit donc, à partir des textes de Thomas More, d’élaborer un avenir pour soi et les autres à travers une expression individuelle et collective rendue possible par la maîtrise de savoirs fondamentaux, de savoir-faire et de savoir-être. • Les valeurs L’action artistique et culturelle Viva Utopia ! traite donc des valeurs du Bien, du Beau et du Bon. On peut penser que ces trois valeurs sont les bases indispensables qui permettent l’élévation, l’éducation, la culture du genre humain, et qu’il est donc fondamental de s’interroger avec les jeunes générations et le monde adulte sur les valeurs qui doivent sous-tendre un proche avenir. Ces questionnements doivent constituer le socle de toute action éducative, de notre culture commune et sans doute nourrir les processus artistiques. |
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dispositif technique • Méthode Chaque valeur est traitée en atelier de pratiques artistiques selon des disciplines et des médiums différents, avec des artistes professionnels oeuvrant dans différentes disciplines littéraires, du spectacle vivant, des arts graphiques et plastiques, des nouvelles technologies, etc… Différentes thématiques existentielles seront traitées pour chacune des valeurs et permettront de travailler des problématiques éducatives spécifiques et adaptées au public bénéficiaire de l’action. En complément des pratiques artistiques, les participants auront l’occasion de rencontrer et de partager des moments de création et d’initiation avec des « parrains », personnes, connues ou non, qui par leur parcours, leur identité et leurs compétences ont une importance symbolique exemplaire. Les équipes éducatives, les responsables de structures associatives, de collectivités territoriales et de services de l’État voulant insister sur tel ou tel point, choisiront donc une ou plusieurs valeurs parmi celles du Bien, du Beau et du Bon. • Disciplines artistiques, thématiques, problématiques éducatives et productions finales La valeur du Bien - médiums : écriture, philosophie, radio, création musicale, slam, théâtre d'improvisation. La valeur du beau - médiums : écriture, musique, vidéo, sciences de l’environnement. La valeur du Bon médiums : écriture, photographie, arts plastiques, cuisine. • Diffusion Une restitution de la matière produite en ateliers se déroulera tous les 6 mois, avec en 2008, la mise en place d’un évènement sur deux jours en partenariat avec un évènement culturel majeur. L’action Viva Utopia ! se conclura lors de cet événement par une présentation d’une édition (écriture, images, musique), des débats, des concerts, des spectacles, des projections, des repas. • Formations L’action artistique permet d’introduire une dimension professionnalisante sur des savoir-faire et une dimension formatrice sur des savoirs de base grâce à la démarche pédagogique qu’elle induit. L’objectif n’est pas de faire croire à ce public qu’ils sont des artistes mais de leur permettre d’accéder à des savoirs de base aussi essentiels que l’écriture, ainsi qu’à des savoir-faire traditionnels et innovants comme les nouvelles technologies. Ces savoirs et savoir-faire sont transmis par le biais de formations professionnelles mises en place dans le cadre des ateliers. |
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publics & territoires L’action s’adresse particulièrement à un public jeune (8-25 ans) ayant diverses difficultés, mais aussi à un public adulte. « Viva Utopia !» se veut être une action qui fait se croiser des publics diversement impactés par la réalité sociale. Il s’agit donc de créer des partenariats avec des structures de terrain : foyers associatifs, accueils d’urgence, maisons d’arrêts, services de la PJJ, maisons de quartier, universités, groupes scolaires, MJC … TERRITOIRE DE L’ACTION : national L’action démarre en région Bretagne puis s’étend à ce jour en région Rhône-Alpes. |
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Il s’agit, au travers des ateliers de création artistique, de : - Favoriser et valoriser la parole et la sensibilité de chacun grâce à l’élaboration d’un projet culturel et artistique commun avec l’exigence d’une création de qualité qui sera diffusée le plus largement possible. - Ouvrir de nouveaux champs culturels et artistiques à des personnes en situation d’exclusion qui ont rarement accès aux institutions culturelles, - Favoriser l’accès à l’autonomie par l’acquisition de savoirs culturels et techniques, de savoir-faire et savoir-être qui faciliteront l’insertion sociale et professionnelle. Grâce aux différents médiums utilisés, on travaillera donc, de manière transversale, à : - Encourager l’expression orale et écrite en donnant accès à une dimension symbolique le plus souvent absente du quotidien des participants par : L’acquisition du français (ateliers de lecture, d’écriture, de réflexion et de discussion) ; La connaissance et l’utilisation de textes littéraires (études d’auteurs, lectures, explications de textes, écriture de lettres, de fictions…) ; L’argumentation du discours, la structuration de la pensée tout en étant dans une situation d’écoute de l’autre et de partage d’idées. - Travailler sur l’estime de soi et faire prendre conscience d’une capacité à réussir. - Favoriser l’inscription de chacun dans la société civile en misant sur : Le développement d’une démarche participative permettant de s’ouvrir aux autres, de découvrir et de respecter les limites de chacun ; L’intérêt du travail en équipe pour trouver sa place dans un groupe ; La mise en valeur des différences et complémentarités de chacun en tant qu’indéniable enrichissement de chacun ; Le développement d’une capacité de communication au sein d’un groupe et vers l’extérieur qui permet d’engager un processus de construction sociale ; La transmission en rendant une expression artistique visible du plus grand nombre sans qu’elle soit marquée du seul sceau de leur position d’exclusion, mais de celui de la réelle qualité artistique de leur production ; Réhabiliter le sentiment d’appartenance à une société en tant qu’acteur véritable. - Prévenir la délinquance et la récidive par des propositions éducatives et artistiques en adéquation avec les besoins et les attentes du public parti prenant. - Faciliter l’insertion professionnelle en sensibilisant et formant les participants aux techniques liées aux métiers des arts et de la culture, aux Technologies de l’Information et de la Communication, aux métiers de la gastronomie, aux sciences de l’environnement… et en proposant la validation d’acquis professionnels (statuts de stagiaires de la formation professionnelle) |
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planning prévisionnel L’action se déroule de novembre 2006 à juin 2008. Une première session d’ateliers aura lieu entre novembre 2006 et septembre 2007, avec une première présentation des productions en juin 2007, dans le cadre de l’opération « Demain en France » (Ligue de l’enseignement). La fréquence, la durée et la période des différentes sessions sont fixées en commun accord avec les équipes éducatives des différentes structures, en fonction de leur fonctionnement et du public qu’elles accueillent. |
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moyens humain • Encadrement Artistes professionnels reconnus dans leur domaine d’intervention, les intervenants ont une longue pratique des interventions avec le public désigné. L’action est conduite en collaboration étroite avec les équipes éducatives. • Coordination Une coordinatrice permanente de l’association Pulsart est chargée d’assurer le suivi, le bon déroulement et l’évaluation de l’action. Ces temps d’évaluation et leurs résultats permettront de faire évoluer l’action et d'apporter, si besoin, des améliorations en terme de moyens, de fréquence, d'encadrement, de supports ou de pratiques artistiques. Responsable national de l’action artistique : Maxime Apostolo, directeur de Pulsart Coordinatrice Rhône Alpes : Violaine Réquillart, Directrice Adjointe Coordinatrice Bretagne-Pays de Loire : Sophie Mast, assistante chargée de développement |
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